2026.9.5 湯川潮音『choral in Planetarium』＠王子 北とぴあ ドームホール

あかいめだまの　さそり
ひろげた鷲の　　つばさ
あをいめだまの　小いぬ、
ひかりのへびの　とぐろ。

オリオンは高く　うたひ
つゆとしもとを　おとす、

最初は朗読。

続いてアカペラ。

そして伴奏とコーラスが入る。

ドーム型の天井一面に映し出された星の数々。

これは実際の星空をモチーフにしたものだそうだ。

湯川潮音の歌声が舞い上がって会場の隅々まで行き渡り、星空に吸い込まれていく。

そんな感覚を受けた。

ライブの終盤に歌われた「星めぐりの歌」*1は、間違いなくこのライブのハイライト。

半端なく心を抉られてしまった。

湯川潮音のコンサートはいつも特別なものになるのだけど今回も御多分にもれず。

バンドのメンバーはこの通り。

お馴染みのピアノ・藤原マヒトにバイオリンの高原久実。

Basoon（ファゴット）とベースの原元由紀の前には機材が置かれ、マニピュレーターの役割も果たしていた様子。

ギターが入ることによって生まれる音の厚みと深み。

音響の効果もあって幽玄な音世界が目の前に広がる。曲によってダブのような残響が耳に響く。

そこに融合する3人のコーラス。

此処はどこだろう？これは現実？

ただひたすらバンドメンバーやコーラス隊、そしてステージ中央で歌う潮音さんの姿に釘付けだった。

「1986」や「きおくの海」のメロディーが大好き。

演奏が一体となって押し寄せてくる「Full Moon」も印象深い。

「星めぐり歌」に続いて歌われた「キルト」が、終演後にもずっと心に残っていた。

［セットリスト］１．サン・テグジュペリ　２． 秘密 　3．知らない顔 　4．ネムネムの森 　5．1986　6． Full Moon　7． 渡り鳥の3つのトラッド 　8．きおくの海　9． 漂ようものたち　10． 誰がつけただろう　11． 星めぐりの歌　12． キルト　 En.ルビー

写真撮影可だったけど撮っている人は少なかった。

上手く撮れなくてごめんなさい。

終演後、やはり物販を覗こうと思いブースへ向かうと一番乗りになってしまった。

トートバッグを購入したところで潮音さんが現れ、サインをしてもらう。ライブが終わったばかりなのにすぐ出てきてくれて驚いた。

物販ブースの反対側にコーラスの3人が立っていたので、元CIRGO GRINCOのメンバーだったかなんさんにひと声かける。CIRGO GRINCOは、加茂啓太郎さんがフィロソフィーのダンスの次に立ち上げたダンス＆ボーカルグループで、短命に終わってしまったけど結構好きだった。

私「CIRGO GRINCO以来です」

かなん「加茂さんも来ています」

すぐ近くに細野晴臣のTシャツを着た加茂さんが座っていた。

実は開演前にもすれ違っていたので来ているのは知っていたのですけど。

21年前に潮音さんが出演し、昨年劇場リバイバル上映された「リンダ リンダ リンダ」についての加茂さんの文章。

潮音さんの頑固さが窺えるエピソードが興味深いです。Base Ball Bearの関根史織さんについての話も。

細野晴臣のTシャツを着ていたのは、もしかしたら「相合傘」にかけていたのかな。

note.com

これはどうでもいい話なんですが、この日僕が着ていたのはXTC「English Settlement」のTシャツで、これは2016年8月のフィロソフィーのダンス定期公演（おとはすの生誕）で加茂さんが着ていたものと同じだったんです（狙ったわけではありません、偶然でした）*2。

加茂さんは一瞬「おっ」という顔をしたように思いましたが、気のせいだったかもしれません。

*1:作詞作曲・宮沢賢治。まちだガールズ・クワイアも名作アルバム「オリオン座流星群でカバーしていた」

*2:その時加茂さんはXTCの公式通販サイトで購入したと言っていました。自分はそうではありませんが。

LP を片っ端から聞いてみた 48. RICK DANKO

■RICK DANKO（1977年）

ザ・バンドの解散コンサートを記録した映画「ラスト・ワルツ」で、リック・ダンコがこのアルバムの制作をしていたレコーディングスタジオをマーティン・スコセッシ監督に案内する場面があり、そこでリックが聞かせたのがこの曲だった。

アルバムの中でもハイライトと言えるバラード曲。

youtu.be

ザ・バンドの中で先陣を切ってソロデビューを果たしたリック・ダンコ。

共同プロデュ―サーにロブ・フラボニを迎え、共作も含めて全曲を自作曲で固め、リック自身がギターソロを弾いている曲もある。

ロン・ウッドやエリック・クラプトン、ダグ・ザームなどゲストの顔ぶれも豪華で、ザ・バンドのメンバーも1曲ずつ参加している。

アルバムはボビー・チャールズとの共作「WHAT A TOWN」で幕を開ける。

ニュー・オーリンズ風味のブラスが楽しい。

続く「BRAINWASH」はスピード感のあるリックらしさ全開の曲。個人的にはアルバムの中でこれが一番好きかもしれない。

ガース・ハドソンのさりげないアコーディオンと、クラプトンによる控えめなギターソロがフィーチャーされた「NEW MEXICOE」も味わい深い。

B面の1曲目は、ロビー・ロバートソンがいかにもなギターを引きまくる「JAVA BLUES」。

曲調は楽しいのだけど、「コーヒーをくれ、コーヒー、コーヒー、コーヒーを飲んでいれば死ぬまでハイでいられるのさ」という歌詞が少し怖い。

youtu.be

ボビー・チャールズでお馴染みの「SMALL TOWN TALK」は、ブラスやコーラスが入っているせいかボビーのバージョンよりも賑々しく、リックの歌いっぷりも力強い。

全体的にザ・バンドらしさを残しながらも、リック・ダンコの意気込みが感じられる佳作だと思う。

でも、この水準を続けるのが難しいんですね。

結局、最初で最後のソロアルバムとなってしまいました。

セールス的にも振るわなかったのでしょうし、身体的・精神的な問題もあったのかもしれません。

哀しいかな、自分を律することができる人には見えないですものね。

このアルバムで多くの曲の作詞をしているエメット・グローガンが翌年に亡くなってしまった事も大きいのかもしれません。

この人のことは全く知らなかったのですが、サンフランシスコで活動していた急進的なコミュニティ「The Diggers」の創設者で、60年代サンフランシスコの地下文化と社会運動を象徴する人物だったそうです。

さて、次回はブラジルのマルチーニョ・ダ・ヴィーラになります。

LP を片っ端から聞いてみた 47. CULTURE

突然ですが、約1年ぶりの再開です。

「書こうかな」と思いながらも、なんか気乗りしないまま時間が経過してしまいました。

家にあるLPレコードをアーティスト名のアルファベット順に聞き直すというシリーズです。

前回のCreedence Clearwater Rivivalを受けて、今回はCULTUREというレゲエのグループ。ようやくCが終わります。

■AFRICA STAND ALONE（1979年）

いかにもレゲエ。

遠藤斗志也氏のライナーによると、「現在(当時）のジャマイカで最も人気が高く、最も優れたヴォーカル・グループ、文字通りJAレゲエの最高峰に位置する」だそうです。

さらに、このアルバムは「彼らのアルバムの中でもベストと云って良いもので、それはそのまま、過去数年間のあらゆるレゲエのアルバムの中で最も優れた作品であることを意味する」とまで絶賛していますから、きっとそうなのでしょう。

確かに、メインボーカルのジョセフ・ヒルの歌声はなかなか魅力的ですし、バックのサウンドもいかにも当時のレゲエという感じがします。

しかし、何度もこのアルバムを聞き返しているのですが、それ以上の言葉が出てきません。

二十歳前後だった自分は、どうしてこのレコードを買ったのだろう？

そして、どうしていまだに手放すことなく持ち続けていたのだろうか？

youtu.be

このアルバムのレコーディング中に、未完成のテープがレコード会社の人によって無断で持ち出されてしまうという事件が起き、そのテープをミキシングして発売されたのがこのアルバムらしいです。

カルチャ―側はスタジオ代は払わなければならないのにレコード会社からは一銭もお金がもらえなかったというから、何と理不尽な事か。

僕が持っているのはヴィヴィッド・サウンドから発売された日本盤なのですが、発売に際しては直接カルチャー側に収益を還元する方策を考えていると、ライナーノーツに書いてありました。

実際のところ、それは実現されたのでしょうか。

さて、次回からＤのアーティストに入ります。

ジャズの帝王やお医者さんからノーベル賞受賞者など多士済々の面子が並びますが、まずは僕が一番好きなバンドのベーシストから。

2026.7.20（月・祝）Negicco 23rd Anniversary Concert : TO THREE@豊洲PIT

 豊洲駅からゆりかもめを使わずに歩いて行くことにした。

もう夕方の5時過ぎだというのにクソ暑い。

こんなに高層ビルやタワマンを海岸沿いに建てて風を遮っているのだものね、どうにかならないものだろうか。

そんな事はともかく、会場の豊洲PITに到着。ここに来るのは初めてだ。

中に入るとサトウくんがお出迎え。一緒に写真を撮っている人も沢山いた。

ライブ会場ではアルコールを飲まないつもりだったけど、やっぱりビールを頼んでしまう。

ロビーでドリンクを飲みながら談笑するネギオタたち。知っている顔はいなさそうだ。

「客席は冷えていますので中に入って涼んでください」と、場内へ誘導するアナウンスが流れる。

中に入ると、ちょっと冷えすぎなんじゃないかと思うくらい冷房が効いていた。

開演時間を少し過ぎてバンドメンバーが入場し、出囃子の「Make Up Prelude」が奏でられると、一気に懐かしい思いがこみ上げる。

そしてNegiccoの3人が登場。オープニングは「トリプル！WONDERLAND」だ！

懐かしいだけじゃない、今も変わらない現在進行形のNegiccoがそこにいた。

「エヌイージーアイシーシーオー！」

ネギライトを振りながら声を出す。

楽しい。これだ、これだよね。これだけで何故か感動してしまって。

2曲目は「ライフ・イズ・キャンディ・トラベル」という意外な選曲。途中まで何の曲だったか思い出せなかった。

座席は後ろのほうだったので3人が遠く見える。と思ったら、次の曲では前方に作られた出島ステージに来てくれた。それでも遠いことには変わりない。

3曲か4曲歌ったところでお客を着席させてMCになる。その繰り返し。

最初のうちこそ「今日のなおちゃんは大人しいな」などと思っていたが、熊倉会長をネタにした話（会長を男爵イモ呼ばわり）や、バンドメンバーそれぞれへの突っ込みなど、次第に調子に乗ってきていつものなおちゃん節が炸裂。特にベースの千ヶ崎さんに対して3人が固まって圧をかける場面では狂気すら感じた（笑）。千ヶ崎さんってそういうキャラだったのか。

でも、ライブの最後には「こんなに凄い方たちにバックで演奏してもらって」と言っていたように、これまでに培われてきた信頼関係があってのものなんですよね。

中盤で「矛盾、はじめました」と「午前0時のシンパシー」　を続けた所、すごく良かったな。3人の歌声が胸に響いてきた。

「愛、かましたいの」での楽しさもNegiccoならでは。

そして、バンドのメンバーか下がってオケで歌われた「Ghosts」に続いて、何と新曲も2曲披露される。

「葦の踊り子」（タイトルこれで合っているのかな）では、解散したlyrical schoolのminanがステージに出てきてラップをかます。同じ時代を共にしてきた戦友の登場に胸が熱くなる。

「怪盗ネギ―にご用心」は、いかにもNegiccoらしいナンバー。

なお、これらの新曲のリリースは未定との事。

ここからはラストスパート。懐かしい「ネガティヴ・ガールズ」、定番ナンバーの「さよならMusic」と続き「I LOVE YOUR LOVE」で本編が終了した。

「アンコール、ネギ」の声に応えて再びステージに現れた3人。

グッズ紹介（ステージ上でグッズを見せるのではなく、グッズを持っているお客さんを指すというスタイル）の後に3曲を歌い、最後のMCへ。

かえぽがわりとあっさりと話し終えた後、ぽんちゃの「みんなでハグしよう」という呼びかけから3人が抱き合う。

なおちゃんはメンバーや「とうちゃん」への感謝を述べる。

いつもながらの事だけれども、最後はじーんとさせられてしまう。かえぽの目にも涙が光っていたように見えた。

最後は「愛は光」をしっとりと歌い、深い余韻を残して約2時間半のコンサートは終わりを告げた。

23周年という事実に改めて驚かされてしまう。

紆余曲折ありながらも、苦楽を共にしてしてきたからこその信頼感と絶妙な距離感。

みんな30代の中盤から後半へと年齢を重ね、それぞれ家庭を持ち、子育てにも奮闘中。

生活の基盤がしっかりしているというか、大地に根ざしているというか。

それなのに受ける印象は以前とは変わらない。瑞々しさを失わない。

当たり前のことが当たり前ではなくなっている世の中において、Negiccoの存在は貴重だ。絶滅危惧種と言っていいくらい。

Negiccoってやっぱり良いな、素晴らしいな。

この空間は、この多幸感は、やっぱりNegiccoならではのものだ。

ひとつ失敗だったのは手持ちのネギライトが電池切れになってしまい、途中からほとんど光らなくなってしまった事。

家で点灯確認はしたのですが、考えてみれば使ったのは6年8ヶ月ぶりなので当然といえば当然。ボタン電池を替えるか、グッズで新品を買うかするべきだった。

１．トリプル！WONDERLAND

２．ライフ・イズ・キャンディ・トラベル

３．終わらないGood Times

４．おにぎりハウスのうた

５．アイドルばかり聴かないで

６．眩しくて可愛い！

７．ポーカーフェイス

８．サンシャイン日本海

９．矛盾、はじめました

１０．午前0時のシンパシー

１１．パラリン・フルーレ

１２．愛、かましたいの

１３．ディギドン・ハート・ビート

１４．Ghosts

１５．葦の踊り子 （新曲）

１６．怪盗ネギ―にご用心（新曲）

１７．ネガティヴ・ガールズ

１８．さよならMusic

１９．I LOVE YOUR LOVE

アンコール

２０．あなたとNegi With You！

２１．恋のシャナナナ

２２．ねぇ、バーディア

２３．愛は光

サトウ食品さん、いつもありがとうございます。

地元の有力企業がずっとバックアップしてくれるのは有難いし、その関係性も素晴らしいですね。

2026-5-5（火・祝）町ガを見た日に孫が生まれた

■原宿眠眠主催　ねむいフェスvol.19 @渋谷DESEO mini with VILLAGE VANGUARD

出産予定日が5月15日前後と聞いていた娘が、3日の夜に破水して入院した。

4日に病院に行った時には点滴で陣痛促進剤を注入していて、時折痛そうにしていた。

早ければ夜にでも、遅くても翌5日には産まれるのではないだろうか。

5日にはこのライブに行くつもりで予約していた。

どうしよう？何も連絡がない。

という事は状況は変わっていないという事か。

面会時間は14時から18時の間と決まっているから、その前に病院に行くわけにもいかない。

とりあえずライブに行った後に病院へ行こうと決めた。

最初の出演者はCUBΣLIC黒川音のソロ。ソロを見るのは初めて。

エレキギターを弾きながら、自作曲を自作のトラックをバックに歌う。

サウンドはシューゲイザーっぽい感じの曲が多かった印象。

ソロの時はいつもアコギの弾き語りだそうで、この形態で歌うのは初めてだそうだ。

音さん、結構好きなんですよね。

でも、平行物販はもろに町ガと被っているのでそちらは遠慮しておく。

2組目はお目当てのまちだガールズ・クワイア。

最後に見たのが昨年12月の事だったけど、そこから「あいね」と「ひより」が抜けて4人になってしまった町ガ。

さすがにコーラスの厚みは以前と同じようにはいかない。

でも、その分ひとりひとりの歌声がはっきり聞こえる。

特に、ソロで歌うパートが増えた「のぞみ」が良かったな。

そして、やはりハモる個所ではしっかりハモる。

「えりか」と「もえか」の年長組は何だか若返った感じ。

逆に最年少の「ほのか」は大人っぽくなり、歌では「もえか」と双璧を成す存在に。

最新アルバムから、僕の大好きな「Magic Note」（曲調のわりに動きが激しい）と「Future Girl」も聞けて良かった。

１．セブンスターズ

２．猫に願いを

３．Magic Note

４．Future Girl

５．Ready Steady Go！

3組目はSEEE２（シーシーと読むらしい）。

全く名前を聞いたことがなく、また新しいグループかと思っていたら、堂々としたステージぶりに驚く。この人たち、只者ではないぞ。

それに、メンバーの顔も見た事があるような気がする。

それもそのはず、赤色はエレクトリックリボンにいた葵さん（喋った事ないけど結構好き）で、黄色はゆいざらすだった。

持ち曲は5曲しかないと言っていたけど、バラエティーに富んでいて面白く、好きな感じの曲もあった。

MaNaMaNaは昨年秋のグレハン以来。

彼女のステージはとにかく楽しい。

登場するや否やペンライトを次々と取り出して柵で叩き折り、フロアのお客に配る。

「まだある」

一体何本持っていたのだろう？

MCも達者で飽きさせない。

ハーフツインの髪型が可愛かったけど、これは楽屋で眠眠ちゃんに強力におすすめされたからだそうです。

demipogune（デミポギュン）は結構好きなのだけど、なかなか見る機会がない。

過去の記事を検索してみたら、2024年の7月に見て以来、2回目だった。*1

その時はしがらみさんがいて驚いたものだったけど、今回は和田輪さんがいてびっくりした。色々あったようだけどお元気そうで何よりです。やっぱりステージは楽しいのでしょうね。

ベースの音がぐいぐい来る。けど、カッコいい系の音ではないんですね。

メンバーの中では髪の短い凄愛乃モナさんが良いと思いました。

トリは、この日の主催である原宿眠眠。

楽曲が良くてかわいいのだから何もいう事はない。

中でもやはり、宮野サウンドが好きですね。

この「ねむいフェス」は19回目！だそうですが、今回は過去最多動員だったそうです。

ソロで続けているだけでも大変だと思うのに、現在は新しいアイドルグループの結成に向けてオーディション中との事。

このバイタリティーはどこから来るのでしょうか？

さて、ステージの合間にLINEをチェックしていたものの、状況は変わらない。

町ガの物販に寄ったあと（MaNaMaNaさんにも挨拶したかった）、昨年の秋に復活したしぶそばで蕎麦を食べてから病院へ向かった。

分娩室にいる娘と少しだけ話ができた。

その後、手術との事だったので後は旦那さんにまかせて病院を後にする。

そして帰宅してから少し経った頃、赤ちゃん誕生の連絡がきた。

*1:こういう事がわかるから日記を書いていて良かったと思う

2026.4.10（金）GOOD TIMES PHILOSOPHY （スパンコールグッドタイムズ、フィロソフィーのダンス）@新宿LOFT

チケットはソールドアウトということで、フロアは開演前から熱気ムンムンだった。

整理番号は200台後半なのでフロアの後方、段差のすぐ前にポジションを定める。

スパンコールグッドタイムズが所属する事務所の I LOVE YOU ENTERTAINMENT MUSIC 代表である「熱い男」*1メルクマール祐からのオファーにより実現した、待望のツーマンライブ。

フィロソフィーのダンスにとっては、これから最後のツアーが始まるという忙しい時期。にも拘らずオファーを受けたのは、「自分たちのやってきた事を継承していってもらいたい」という思いからだとマリリが言っていた。

その言葉通り、ここのところフィロのスはCYNHN（スウィーニー）やRAYなどと積極的に対バンを行ってきた。

そんな中、音楽的にもキャラ的にも、フィロのスとの親和性が最も高いと思われるのがスパンコールグッドタイムズ。個人的にも、これは最高に嬉しい組み合わせだった。

まず、スパンコールが出てきて2曲*2を歌い、会場を暖めたところでフィロのスを呼び込む。

1曲目は「アイドル・フィロソフィー」。自分にとって2年半ぶりのフィロのスだったけど、すぐに自分の体が反応し「Everybody！」と声が出る。

続いて「すききらいアンチノミー」のイントロが！まるで古いオタクを殺しにかかっているかのようなセトリではないか。

個人的な話になってしまうが、僕がフィロソフィーのダンスのライブに始めて行ったのが2016年の6月のこと。この曲のライブがYouTubeに公開されていたのを見て、生を見てみたいと思った事がきっかけだった。

MCを挟んで「ジャスト・メモリーズ」に不意打ちを喰らう。ハルちゃんとマリリの歌声と、バックのハーモニーが心に染みわたる。

涙腺も怪しくなった所に「シスター」が追い打ちをかける。圧倒的な歌の力、圧倒的なパフォーマンス。やっぱフィロのスはすげえや。

しっとりと歌を聞かせた所で、後半はギアを上げていく。

「ダンス・ファウンダー」に「ライブ・ライフ」。

こんなに声を出して動いたのも久しぶり。

色々な感情が沸き上がってきて、楽しくてたまらないのに泣けてきてしまう。

さすがフィロのス、優勝確定だよ。

そんな最高なフィロのスの後に出てきたスパンコール。最初は分が悪いかなと思ったけど、「NICE TIME」あたりからグイグイ乗ってきた。

終盤戦に入り「雨音のナレーション」をしっとりと聞かせた後、見慣れない体勢を取ったと思ったら聞こえてきたのが「ライク・ア・ゾンビ」のイントロ。

「えっ！どういう事？」頭がついていかないのに体は勝手に反応する。

自分としても思い出深い2016年12月の定期公演で*3、フィロソフィーのダンスが初めて披露したファンクチューン。

しかし、絶妙なカバーだ。あの頃のフィロのスの4人と、目の前のスパンコールグッドタイムズの4人が重なって見える。とりわけ、りこちゃんにはおとはすが乗り移っているかのようだ。

ラストの2曲、「UNIVERSE」と「MERRY-GO LAND」はもう、訳が分からないほど楽しかった。

リミッターが外れたかのようなスパンコール。

凄い、こんなスパンコールは始めて見たかもしれない。

ライブが終わり、フィロソフィーのダンスのメンバーがステージに呼ばれる。

異常にテンションが高いスパンコールのナオちゃんが、フィロのスのマリリに「酔ってる？」と言われる。

「私よく酔ってるんじゃない？って言われるんだけど初めて意味がわかった。私っていつもこんな風に見えてたんだ。」

ハルちゃんからも「主人公すぎる」と言われたナオちゃん、調子に乗って「ライク・ア・ゾンビ」を一緒に歌ってくれないかとお願いする。

これは全くの予定外だったそうだけど、戸惑いながらもフィロのスが受け、この日限りの夢のコラボが実現した。

最高のツーマンライブ。

全力で自らの生き様を見せつけるかのようなステージを見せてくれたフィロのスからのバトンを、スパンコールグッドタイムズはしっかりと受け取ったと思う。

フィロソフィーのダンスってすげえグループだと、改めて感じた。

翌日は仕事で早いこともあり、終演後はさっさと帰るつもりでいたけれども、スパンコールのメンバーに声をかけてから帰宅の途についた。

セトリは各公式Xより。

フィロのスはM7以外すべてヤマモトショウと宮野弦士による楽曲だったんですね。

「アイム・アフター・タイム」や「DTF！」もやってくれたら最高だったと思うけど、そこまで望むのはさすがに無理ですよね。

【フィロソフィーのダンス】

M1. アイドル・フィロソフィー M2. すききらいアンチノミー M3. ジャスト・メモリーズ M4. シスター M5. ダンス・フォー・フィロソフィー M6. ラブ・バリエーション M7. Gimme FIve! M8. ダンス・ファウンダー M9. ライブ・ライフ

【スパンコールグッドタイムズ】

01.薔薇色のコメディ 〜なんつったってBig Band〜 02.トーキョーlast number 03.サーチライト 04.NICE TIME 05.GORON 06.フューズ 07. By my side 08.ビューティフル 09.雨音のナレーション 10.ライク・ア・ゾンビ 11.UNIVERSE 12.MERRY-GO-LAND

最近になって、ようやくこの曲を素直に楽しめるようになった。

自分にとってはこの日が最後のフィロのスになってしまうのだけれども、その姿を目に焼き付けることができて本当に良かったと思う。

ありがとう、フィロソフィーのダンス。

youtu.be

*1:奥津マリリの話によると、それはそれは熱いメールがフィロのス陣営に届いたそう

*2:「ウィ・アー・ザ」と「爆発可愛」

*3:この日初めておとはすとゾンビポーズでチェキを撮ったので

2026.4.3 （月） Ohana Misaki one man LIVE “カフェの扉を開けたら”@下北沢mona records

晩ご飯をどうしようか。

下北沢は人が多くて落ち着かないし「ここ！」という所がない。

そうだ、隣駅の池ノ上に中華屋があったっけ。前に行ったら休みで入れなかったからそこに行ってみよう。

と思いつつ、通りをブラブラしていたらとんかつ屋があったのでそちらにしてしまった。

カウンターに座り、まずはビールとポテトサラダを注文。

そして、季節メニューとして鰆が出ていたので、鰆とヒレカツ、エビフライのミックス定食をいただいた。

店内のお客は他に一人だけだったけれども、テイクアウトや電話でのオーダーが次々と入り、なかなかの人気店のようだった。

とんかつ屋を出たら小さな古本屋があったので中を覗いて文庫本を1冊買い、さらに

これまた小さな立ち飲み屋（5人でいっぱいくらいのスペース）があったので見過ごすことができずに日本酒を1杯飲んでしまう。

沼津港から魚を調達しているらしく、お刺身メニューも充実していたものの、お腹いっぱいだったのでたこわさだけにしておいた。

他にもカレー屋やおしゃれな食べ物やもあり、小さいながらも居心地の良さそうな街だった。

いけない、そろそろ開場時間の7時になってしまう。

下北沢までひと駅分歩いて（といっても歩いて数分程度）モナレコードの扉を開けた。

軽く飲んでしまっているので、ドリンクはアイスコーヒーをオーダー。

これは、Misakiさんが好きな店の豆を使って淹れてくれた特別なもの。

こういうのも良いですよね。

この日集まった人は20人余り。

いつも顔を見る熱心なファンに、たまに見かける顔。昔nuanceで見かけたような気がする人もいる。

モナレコードで何度もライブを行っているOhana Misaki。自分でも言っていたように、都内での活動拠点と言っていいほど。

アットホームな雰囲気とMisakiさんの声の相性が良いのでしょう。

特別な事は何もなかったけれども、いつもと変わらない、とても心地の良い空間。

本人が望んでいたような「ぎゅっと楽しくてふわっとあったかい」ライブだったと思う。

ドット柄のシャツに半袖のニットを合わせたトップスにジーンズという、飾らない装い。

オケで歌った一曲以外はすべてギターの弾き語り。

歌い終わるたびに、マイクを避けて左斜め前方に軽く頭を下げるしぐさもいつも通り。

何よりも、歌っている姿がとても楽しそうで、ニコニコ成分がいつもよりも増し増しだった。

やっぱり声が好きだなあ。

「Life goes on」は、nuanceで一緒だった珠理ちゃんが結婚する時に作った曲だそうだ。

この日のグッズ、手書きの歌詞カードセットに書かれていた一節。

「LINEで連絡すれば会えるんだけど全然会っていない」と言っていたけど、そんなものだよね。

わかちゃんは建築関係の仕事に就いているのだろうか？

みおちゃんは？まったく想像できないや。

物販は予約の整理番号順という分かりやすいシステム。

「いつもは5分ですけど今日は3分でお願いします」。はい、十分です。

とは言うものの、自分の番号は11番だったので30分以上は待ちました。

「今日はいつも以上にニコニコしてて楽しそうだったね」と言ったら、

「チーボーもニコニコしながら聞いてくれていたから嬉しかった」と、有難いお言葉が返ってきました。

僕はnuanceだった頃のnuanceが今でも大好きで、未だにそこから抜け出せないでいるのかもしれない。

でも、単なるノスタルジアなんかではない。

nuanceでの経験や人脈を糧にしながら*1、自分の好きな音楽を好きなように続けている今のOhana Misakiがとても素敵だと感じた。

ワンマンライブ、
ありがとうございました！🌸 pic.twitter.com/rGZSd7pw68

— Ohana Misaki (@misakisanflower) 2026年4月7日

*1:現在、nuanceのサウンドプロデューサー佐藤嘉風の事務所に所属